Campeonato chileno de ‘League of Legends’ define su campeón nacional

Conoce al líder de LOL de los Departamentos Comunales.

Luego de una dura jornada de repechaje disputada este martes, llegó por fin la hora decisiva en el 1er Campeonato Nacional de ‘League of Legends‘ de los Departamentos Comunales de Deportes Electrónicos, que este miércoles disputó su penúltima jornada, con los octavos de final. Y este viernes vía Twitch se definirá al campeón nacional de LOL de los Departamentos Comunales.

Más de cuatrocientos competidores se dieron cita en el campeonato que ya tiene a sus 16 mejores jugadores: 8 son de Las Condes que sigue a la cabeza de la clasificación general, 3 de Estación Central, 3 de Talcahuano, 1 de Valdivia y 1 de Rancagua

Edward Schuffeneger, caster y encargado del torneo, tiene altas expectativas sobre la instancia final porque “creo que los que clasificaron son unas bestias, cada uno ha demostrado el por qué se ha ganado su puesto en esta instancia. Ellos ya saben que tienen el talento en el 1 vs 1, así que les recomiendo que vayan sabiendo lo que pueden usar, que jueguen tranquilos, como siempre, y si se dejan presionar sólo les ayudará a perder. Enfrenten el desafío con lo mejor que tienen, y a los que les toca perder, sepan que también es parte del aprendizaje”.

La jornada de esa noche se jugó de la siguiente manera:

1.- G2 BWIPO WATON (E. Central) vs Anto Rojo (Las Condes) 2.- MatiIt (Las Condes) vs esteefii (E. Central)

3.- Lordbadneko (Valdivia) vs Ankris (Las Condes) 4.- Darkmil012 (E. Central) vs ROKOIDE (Talcahuano)

5.- rikinrikin (Rancagua) vs SOY TROLL GG (Las Condes) 6.- Pyscho ϐite (Las Condes) vs Mikasa TFT (Las Condes) 7.- Mister Galleta (Talcahuano) vs Crisic (Las Condes)

8.- Zonico00 (Las Condes) vs Darius Darius Do (Talcahuano)

Chile recibe invitación a torneo internacional de Pamesco en título PES2021

Pero no sólo en LOL se anunciaron importantes novedades puesto que el Consorcio Panamericano de Deportes Electrónicos anunció la realización de un campeonato internacional de la Serie ‘eFootball PES‘, que reunirá a lo más selecto del mundo competitivo de Latinoamérica y El Caribe.

Serán 12 países que dirán presente en el certamen intercontinental, se trata de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Guadalupe, Guatemala, Haití, Honduras, Jamaica, Panamá, Venezuela, y por supuesto, Chile, que se verán las caras a partir de la próxima semana.

Para Fernando Jiménez, director de desarrollo del proyecto eSports Chile, “Para nosotros es un orgullo formar parte de PAMESCO, y comenzar a participar de los torneos internacionales que organizan es un honor para nosotros, ya que instancias como esta permiten a nuestros deportistas nacionales darse a conocer en la escena mundial, y además darle mayor relevancia a la escena local, por eso nos parece muy importante lograr vínculos internacionales como los que hemos logrado hasta ahora, y esperamos seguir creciendo en este sentido“.

El certamen constituirá un hito histórico pues se trata de la primera participación de Chile a nivel Pamesco como miembro de la entidad rectora de los Deportes Electrónicos a nivel continental. Se juega desde el 1 de junio y de manera totalmente remota.

CANALES DE ESPORTS CHILE OFICIAL

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Made in Chile: Películas y series que fueron grabadas en el país

De aquí a Hollywood.

Chile es un país que día a día nos sorprende, ¿no les parece? Desde su caluroso desierto, sus deliciosas playas, sus bosques nativos y sus preciosos paisajes, que posiblemente hemos dicho: “quizá podrían aparecer en alguna película” ¿no?  Pues, la respuesta les asombrará y mucho:

¿Sabías que el Desierto de Atacama, los paisajes de Chiloé e incluso el extenso Lago Llanquihue han sido parte de películas y series internacionales? Sin duda las maravillas del país han conquistado a más de alguno, y por eso, Netflix seleccionó un listado de películas, documentales y series que han sido grabadas en algún lugar del extenso territorio nacional.

Nuestro Planeta – Desierto de Atacama

El lugar más seco del mundo y a 4.000 metros de altura del altiplano andino hace su aparición en la serie documental Nuestro Planeta, producción que se centra en la diversidad de hábitats en la Tierra. En él, reconocen la superficie de 105.000 km2 y la singular flora y fauna de este lugar ubicado en el norte del país.

Andes Mágicos – Observatorio Alma

Construido en el llano de Chajnantor a 5.058,7 metros de altitud, en pleno desierto, el Atacama Large Millimeter/submillimeter Array o mejor conocido como ALMA, se encuentra en el segundo capítulo de la serie documental Andes Mágicos.  La producción hace un recorrido al conjunto de 66 antenas, el radiotelescopio más grande que existe.

Nadie Sabe que estoy aquí – Lago Llanquihue

Ubicado en la Región de Los Lagos, el segundo lago más grande de Chile, protagoniza Nadie sabe que estoy aquí, la película chilena que ganó el premio de Mejor Director en Nuevas Narrativas en el Festival de Cine de Tribeca. Con sus más de 860 km2 de extensión y su intenso color azul, el lago destaca en la cinta personificada por el actor, Jorge García.

Andes Mágicos – Cajón del Maipo

A menos de una hora de Santiago, el cañón cordillerano rodeado de cerros, macizos y farellones, se puede ver en el segundo capítulo de Andes Mágicos, un documental que registra la belleza de este paisaje natural, con aguas termales y enormes rocas de más de 160 millones de años de antigüedad. Uno de sus atractivos, registrado también en esta producción, es el Embalse del Yeso, el principal abastecimiento de agua potable para todos los habitantes de la región.

31 Minutos – Chiloé

La naturaleza y los característicos paisajes de Chiloé, marcan el quinto capítulo de la 4ta temporada de 31 Minutos. En esta producción, Juan Carlos Bodoque se inmersa en la cultura y riqueza del archipiélago ubicado en la Región de los Lagos.

Como ven, somos un país que cada vez está siendo más mirado desde fuera, así podremos compartir nuestros tesoros con el mundo. Primero Netflix, y ¿qué es lo que sigue?

Ewan McGregor no está solo: Otros ‘chilenos’ en grandes sagas de Hollywood

Ahora que sabemos que Ewan McGregor, Obi Wan Kenobi en ‘Star Wars’, tiene ascendencia chilena, no podemos dejar pasar a otros compatriotas que han marcado presencia en grandes sagas de Hollywood: desde Pedro Pascal, Santiago Cabrera, Leonor Varela y al director Alexander Witt, por ejemplo. ¡El Chilecentrismo rules!

‘Star Wars’

Cuánta chilenidad tiene al final  Ewan McGregor. La manera en que carretea en una fonda de Puerto Montt. Su naturalidad para bailar cumbia, según se ve en los virales del documental para Apple TVC Long way up y que han sido virales en RRSS. Cómo no nos dimos cuenta antes. Bisnieto de chileno, el actor escocés, famoso mundialmente por interpretar a Obi Wan Kenobi en las precuelas de ‘La guerra de las galaxias’, no está solo en esto de ostentar ADN chileno en algunas de las sagas más memorables de Hollywood.

Pedro Pascal fue el primer personaje 100% chileno en conquistar para nuestro país el terreno de ‘Star Wars’. Gracias a ‘El Mandaloriano’, el actor criado en Estados Unidos ha sido objeto de aplausos para los chilenos  y chilenas, que han esperado por años que algún pedazo de Chile fuera parte de la saga inventada por George Lucas. Pero la noticia de la ‘chilenidad’ de Ewan McGregor ahora nos suma la cifra de DOS, de DOS ‘compatriotas’ en ‘La Guerra de las Galaxias’. Eso sin sumar a ‘The Child, Baby Yoga’, que de facto es ‘hijo adoptivo’ del Mandaloriano, ergo, podría añadirse como chileno sin problemas.

Star Trek

Cuántos siglos aguardaron los trekkies chilenos para tener un  personaje de nuestro país en la saga de ‘Viaje a las estrellas’. Y quién les cumplió el deseo: Santiago Cabrera. El artista chileno se luce en la serie ‘Star Trek: Pickard’ con su rosario de improperios chilenos a bordo de su nave espacial.

“¡Chesumare!”, grita el piloto de la nave en un momento en que les lanzan fuego. “No me hueí”. Este capitán de navío de Cabrera, Cristóbal Ríos, es un acierto, porque  no sólo se parece a Han Solo, en lo barsa, patudo y carismático, —pero en Viaje a las estrellas—, sino porque también ofrece a nuestro actor chileno la posibilidad de interpretar a las otras interfaces de la nave, en versiones más salvajes o más intelectuales del mismo Capitán Ríos.

Game of Thrones

Remítase a Pedro Pascal. De nuevo. Su rol de Oberyn Martell hizo historia. Fue el preferido de los fans y con ese rol comenzó su salto a la fama.

Blade

La saga de vampiros de cómic tiene entre sus coprotagonistas de la secuela —‘Blade 2’ dirigida por Guillermo del Toro—,  a la chilena Leonor Varela.  Acá en las oficinas de NerdNews adoramos el trabajo de la chilena porque le imprime acción y una tridimensionalidad poco vista en estos registros de superhéroes de los años 2000.

Resident Evil

Los zombis también  tienen presencia chilena. El director Alexander Witt dirigió ‘Resident Evil: Apocalipse’, secuela de 2004 con  Milla Jovovich y filmada en la bella ciudad de Toronto. Además, Alexander Witt ha estado como director de segunda unidad en sagas como ‘James Bond’, ‘Avengers’ y más, así que es como nuestro pasaporte diplomático en esto de las sagas.

Blade Runner

Sí, aunque no lo crean hay una chilena clave que ha estado más que ningún compatriota trabajando en las grandes sagas de Hollywood. Ana María Quintana, eximia script supervisor o continuista. Pero aclaramos. Su profesión es más que eso.  Scritp supervisor es una labor que acompaña de cerca al director y a los diversos departamentos de una película (vestuario, tramoya, director de foto, etcétera). Ana María Quintana fue script supervisor de ‘Blade Runner’, además de trabajar con Spielberg codo a codo en ‘Parque Jurásico’ y ser una pieza esencial en la cronología y orden de ‘Los Juegos del Hambre’. Y en películas Marvel como ‘Ant-Man y la Avispa’.

Cómo les quedó el ojo. ¿Ah? ¡El ‘chileno’ Ewan McGregor no está solo!

Luna Martínez, protagonista de ‘Sumergida’: “Esta película me demandó mucho a nivel emocional”

La actriz chilena explica el proceso vivido en este filme chileno que trata el tema de la salud mental. Inquietante y muy lograda opera prima de Andrés Finet, que tuvo un estreno directo en Ondamedia.

Luna Martínez ha tenido visibilidad en el mundo de las teleseries, es rostro presente de una nueva generación de recambio. Pero sin duda que su primer protagónico en el cine es un hito para abarcar a un púbico más amplio que pueda apreciar su talento.

Luna Martínez es Angela en ‘Sumergida’ de Andrés Finet—estreno directo en Ondamedia—; una joven que labora en una piscina y que habita un mundo difuso entre la realidad y el delirio, donde la presencia de su madre resulta un detonante en varios sentidos.

—Me gustaría saber ¿desde hace cuánto está involucrada o estuviste involucrada en este proyecto? que además es, creo, tu primer protagónico en el cine.

—Sí, efectivamente es mi primer protagónico del cine. Y estuve involucrada en este proyecto desde mediados del 2017.

—¿Y cuánto tiempo estuviste en involucrada en términos de los ensayos, en la concepción del proyecto, que te contactara el director? que es muy joven, por lo demás. ¿Cómo fue ese proceso para ti?.

—La verdad llegué a este proyecto sin muchas expectativas. Quise ir a conocer a Andrés (Finet, el director), a hacer casting, la audición de este personaje, que finalmente fue una conversación que tuvimos con Andrés, que derivó después es una improvisación. E inmediatamente enganché mucho con las temáticas que estaba planteando Andrés. Sin leer en detalle el guion, me pareció interesante de abordar, me pareció desafiante a nivel interpretativo, entonces cuando, finalmente tomé la decisión de trabajar con Andrés, que, insisto, siempre me pareció muy claro desde su punto de vista, independiente de que él sea un cineasta joven y que esta sea su ópera prima. Inmediatamente me fui de lleno al proyecto, puse muchísimo de mí, y nunca dude de la capacidad, ni la calidad de lo que estábamos haciendo, todo lo contrario. Intenté siempre darle un valor a lo que estaba haciendo, y también me encantó la posibilidad de hacer el papel protagónico en un largometraje. Es una experiencia que voy a llevar para siempre.

—Además, toda la película se apoya en ti, o sea, la cámara está contigo todo el metraje, y no es una película corta, dura lo que tiene que durar. Y quizás para ti fue una experiencia extenuante, y fue distinto a lo que habías hecho anteriormente ¿cómo lo podríamos comparar con ese trabajo previo?

—Para mí ‘Sumergida’ es súper único el proceso. Efectivamente, es una película que me demandó mucho a nivel psíquico, emocional, corporal. Fue muy intenso meterme en esas temáticas interpretativas. Y en ese sentido, mirando para atrás a los personajes que he interpretado en el pasado, si bien el componente de la intensidad emocional no es primera vez que aparece en los personajes que he interpretado, el tratamiento del cine, la cámara, justamente lo que tú mencionas, que está tan cerca, que está acompañándome todo el tiempo, el hecho de estar en todas de la película. Ese mes de rodaje para mí es como estar sumergida en la cabeza de Angela y en su sentir, y sí, fue bastante extenuante.

—Me ha tocado hablar, y me voy a pegar la quebrada, con Daniel Day Lewis, y le pregunté por el método, ellos siempre están 24/7 con el personaje. No salen de ese personaje. ¿Cómo fue para ti estar con Ángela? ¿te la podías sacar de encima dado que tenía una carga muy grande?

—Siéndote súper sincera, fue un trabajo que me costó. O sea, cuando decíamos, es un día, vámonos para la casa, era desafiante sacarme la mochila de Angela e irme a mi casa, no fue fácil. En ese sentido, creo que es muy importante que los actores y las actrices dominemos la técnica del Stepout que, en el fondo, es salir de lo que estamos actuando. Personalmente, yo aprendí esa técnica hace muy poquito tiempo, me hubiese encantado contar con esa herramienta a la hora del rodaje. Yo sabía que me iba a enfrentar a momentos extenuantes a nivel emocional, a este personaje que tiene una desvalorización personal muy grande, o sea, que es como una especie de persona oculta, que no tiene una presencia en la sociedad, no tiene un sentido claro de su vida. Entonces, yo sabía que iba a estar metida en algo intenso, y si bien tenía esa conciencia, aun así, todo, hubo momentos en los que fue complejo ser Angela.

—Hay una cosa interesante la película Luna, que tiene que ver con que este es un protagónico femenino. A veces es difícil encontrar en películas, no sólo chilenas, sino también del mundo, protagónicos femeninos. Cómo fue, en ese sentido, el trabajo guion, dirección, para que la voz del personaje surgiera, con valga la redundancia, voz propia y no, tal vez cayera en hetero normas, o encasillamiento o visiones, que quizás no tenían relación con la realidad femenina de ese personaje.

—Me sucede con esa pregunta, es que el planteamiento de personaje que me hizo Andrés, la visión, en el fondo, del personaje que me dio el director, y que pude identificar en el guion, habla de un ser humano. Entonces, en ese sentido, creo que me parece increíble que haya protagónico femenino, creo que nos hace mucha falta en el cine contemporáneo, espero que siga ocurriendo en nuestra escena nacional; pero el tema de que sea una chica, para mí nunca… nunca sentí que tenía que aclararle al director, en realidad, lo que es ser mujer, no. Siempre sentí de parte de Andrés un respeto al escribir este personaje, al darle la fuerza y, justamente, el tema que tiene con la identidad.

—Es súper interesante la relación que tienes en escena y durante la película con Kathy Kowaleczko, esa relación madre/hija. Cómo fue ese trabajo con ella. Kowaleczko, que es casi un clásico del audiovisual chileno.

—Súper, súper bien. El otro día comentaba con Andrés que también hay un relato potente, creo yo, con respecto a lo que es el linaje de la madre. La línea de las mujeres de una familia, sobre todo los miedos que se van traspasando, los secretos, hay algo ahí bastante interesante, ahora que lo mencionas, también lo comparto. 

Y con respecto al trabajo con Kathy, bueno, sin ánimo de hacer spoilers, el grueso de las escenas de Kathy es con la chica actriz, la niña que me representa, a Ángela cuando más chica. Entonces, con Kathy fue súper agradable trabajar, se dio una dinámica en el set, de retroalimentación entre las dos, y logramos conectar súper bien, en los momentos que tuvimos que actuar juntas. Creo que se dio bien esa dinámica.

—Hay una cosa súper importante de tu personaje, y es que trabaja harto con el cuerpo, está un poco visibilizar, está un poco doblada la espalda y también, ella es una parte del paisaje. Me daba la idea, y es una observación, que los lugares tienen un protagonismo muy importante en este filme opera prima, muy interesante y muy de ambiente psicológico. ¿Estaban conscientes a la hora de trabajar eso? ¿Estabas tú consiente que también los lugares iban a ser una parte importante, una proyección de la pena, emoción, sentimiento del personaje?

—Sí, totalmente. Con respecto a lo que hablas de la fisicalidad de Ángela. Que esté encorvada, el hecho de que este invisibilizada de su propio cuerpo, fue un trabajo que construí basándome en entrevistas, a las que pude acceder, de chicas que han tenido el pensamiento de atentar contra su vida. Yo saqué algunas cosas de ahí, de hecho, también hice un diario del personaje, un diario sobre Angela, y justamente lo estaba revisando ahora, que he tenido que hacer entrevistas, para recordar, porque fue hace tres años. Y fue, justamente mirando con mucho respeto estas entrevistas, que salió el tema de que, por ejemplo, el polerón de Ángela tiene unos hoyos, que yo pedí hacerle hoyos a las mangas para tener esta sensación de estar cubierta, de estar escondida, creo que es una cosa un poco ansiosa, también. A mí por lo menos, me ayudó muchísimo ese tipo de detalles, por lo tanto, sí, fueron buscados, fueron manifestados de manera consciente, y me ayudaron mucho.

Y con respecto a los lugares, o sea, yo leí el guion, y dije wow. La piscina, esa escena donde estamos con el personaje de Rebeca rompiendo algunas cosas, los lugares también, y las situaciones me llevaban a estados súper interesantes, que también son muy interesantes de ver. Encuentro que son escenas muy bonitas.

—Qué referentes usaste para interpretar a una persona que vive en la difusa frontera entre la realidad y el delirio.

—Andrés me mandó referentes, referencias, películas, ‘La escalera de Jacob’. Y personalmente yo volví a ver, que ya había visto, porque me parecía que tenía mucho que ver, ‘El cisne negro’ de Darren Aronofsky. Creo que también tiene bastante de eso, como referencia. Y de manera personal, recuerdo haber “apelado al recuerdo” que tengo del trabajo de Casey Affleck en ‘Manchester by the sea’, cuando vi esa película me fijé mucho en la actuación que hace, que habla con sus manos. Recuerdo que me alucinó mucho ver cómo el actor actúa con sus manos. Tú puedes mirar sus manos y está todo el tiempo dándote información, y eso también fue para mí un referente. Y bueno, mucho también fue intuición, bastante.

—Qué rico que hablaste de ‘Black Swan’, que es una película de terror y que habla de salud mental al igual que ‘Sumergida’. ¿Qué me puedes decir sobre ese tema, cómo te ha tocado, personal o no? En términos de reflexión tuya, como persona.

—¡Uf! creo que es un tremendo tema, demasiado grande. No conozco la situación el día de hoy actual, escenario coronavirus, qué está pasando ahora, pero al menos el Chile que venía antes ya tenía unas cifras altísimas de tasas de depresión, y de trastornos que pueden llevar a atentar en contra de la vida o qué sé. Creo que es un tema transversal, en todo caso, en los países. Creo que tiene que ver muchísimo con la pérdida del sentido de la vida, personalmente sí me ha tocado ver la manifestación de la depresión en personas cercanas. Puedo comprender esos lugares, completamente. Y por lo mismo, creo que una película que puede conectar, independiente del país en que esté mostrándose, sobre todo ahora que se va a mostrar en Chile, pero es una película que habla de algo súper humano y súper transversal a la época, súper transversal al momento histórico. Creo que es algo que va más allá.

Ahora, justamente en el escenario contemporáneo, es una película que tiene una fuerza, obviamente, el tema porque estamos en un ritmo súper intenso, está todo el tema de las redes, el tema del exitismo, que también creo que se toca en la película, de manera bastante breve, pero se toca. 

—Que hagas algo con tu vida se supone que tengas un sentido en un camino “exitista”…

—El deber ser, el linaje familiar, lo que yo traspaso, el “yo hice esto hija, ¿por qué tú no estás haciendo lo mismo que hago yo o más?” Tantas creencias con respecto a lo que la familia, con respecto a lo que son los talentos personales, o las miradas que tiene cada ser humano. 

—Y en ese sentido, esto quizás sea demasiado inmiscuirme, pero ¿tú no sentiste una presión en tu propia vida a la hora de decir voy a ser actriz?

—Sí, digamos que el tema de… bueno, yo creo que socialmente siempre está la conversación, o sea, yo cuando conté a mi familia que quería ser actriz, fue como: “ya, pero ¿por qué y qué quiere hacer?, hazlo de hobby, mejor estudia otra cosa y después lo haces hobby”, y yo dije, no, es que esto no es un hobby, esto es lo que yo quiero hacer. es mi pasión. Y ahí, ya bueno, aceptamos y también el apoyo de ambos, de mi padre y mi madre. En ese sentido, no tanto desde lo biográficos es parte, yo creo que la parte donde pude entregarle más a Ángela fue la parte que tiene que ver con los fantasmas internos. Porque yo creo que podemos ser nuestro mejor amigo y nuestro peor enemigo. O sea, realmente el poder de la mente es gigante, tiene una ciencia muy grande en mi salud mental, en tu salud mental y en la de todos.

—Sí de todas formas.  Para ir terminando, Luna y no molestarte más, en este confinamiento, ¿qué has podido ver, apreciar o volverte a conectar con series, películas, discos, libros? Algo que te ayuda a mantener cierta cordura. Bueno, algunas personas nos hemos conectado más con la ficción, no sé si en tu caso ha sido así.

—Sí, o sea, siempre estoy viendo series, películas nuevas. Lo que he intentado hacer es mantener una rutina semanal que, creo, hace bien. De repente separar los espacios, porque, como estoy en la casa, es como filo, voy a hacer todo en el mismo lugar. Y al final, igual el cerebro necesita rutinas, necesita espacios. Ya no tenemos los trayectos, yo soy súper melómana, me encanta la música, entonces, gran parte de mi vida que escuchaba música era en los trayectos a los lugares, cosa que ya no existe. En ese sentido, sí me he conectado con la música desde otro espacio, desde la cocina, y sí o sí estoy viendo alguna serie o película; todas las semanas estoy viendo cosas.

—¿Qué has visto ahora que te ha gustado?

—Ahora estoy viendo ‘Ozark’.

—Ah buenísimo, con Jason Bateman

—Que yo siento que es una fusión muy particular entre ‘Breaking bad’ y ‘House of Cards’

—Sí, todo el rato, súper de acuerdo. Bueno, si te gusta la música trata de ver a ‘The Umbrella Academy‘, es una serie Netflix, que tiene súper buena banda sonora. O sea, es un poco ñoña, así como nerd, pero si uno olvida eso, tiene momentos súper bien musicalizados. La segunda temporada está ambientada en los ’60, entonces hay harta música de la época, harto blues, muy bueno 

—¿’Umbrella Academy’?

—Sí. Te queremos agradecer montones por esta conversación. Felicidades, y sólo saber ¿qué se siente ser la protagonista de la primera película chilena que se estrena en streaming?

—Se siente increíble, estoy feliz de que se va a poder ver de manera gratuita. Estoy feliz de que las audiencias estén acercándose a los contenidos, a través de lo que es la virtualidad. Al principio fue triste saber que no íbamos a estar en salas, porque tengo esta relación romántica con la sala de cine desde muy chica, pero esta oportunidad ha sido una invitación a ver las cosas distinto, y a pensar en las personas, en las personas que van a tener acceso. Así que estoy emocionada y feliz de que puedan ver ‘Sumergida’.

Dan a conocer el tráiler de ‘El Agente Topo’, lo nuevo de Maite Alberdi

Una misión insólita e increíblemente real.

Esta tarde se dio a conocer a través del sitio web IndieWire, el tráiler de ‘El agente Topo’, la nueva película de la cineasta chilena, Maite Alberdi Soto. Esta trata sobre la historia de Sergio, un octogenario aprendiz de detective que tendrá que infiltrarse en un asilo para ver las condiciones reales en que se encuentra la madre de una de sus clientas.

El filme ha sido bien recibido tanto por la crítica internacional como nacional, siendo seleccionado por el prestigioso Festival de Sundance y el Festival de San Sebastián para ser exhibida en el extranjero.

Con eso, ‘El Agente Topo’ estaría siendo considerado para representar a Chile en una eventual nominación de los Premios Goya, para ‘Mejor Documental’ en la siguiente entrega de los Oscars y ha cosechado buenas opiniones en el circulo internacional, donde sitios como IndieWire la califica como “la película de espías más emotiva que se ha hecho” y directores como Darren Aronofsky (Cisne Negro) comentaron que “‘El Agente Topo’ es una película muy divertida y emotiva, sobre el más inesperado espía encubierto de Chile”.

Además, se anunció que el documental se estrenará de manera online el 21 de agosto desde la plataforma Cinépolis Klic por un tiempo limitado y que se tendrá la posibilidad de ver de manera anticipada. La directora de la cinta, Maite Alberdi, valoró el espacio que se le ha dado de manera virtual para que el público pueda disfrutar el filme a pesar de la pandemia del coronavirus.

Era importante también encontrar una vitrina en sociedad con los cines, que siempre han apoyado mi trabajo. Esta es la primera de varias novedades que seguirán y estoy expectante de ver cómo reacciona el público frente a esta historia”, comenta.

El documental es el tercero que ha hecho Alberdi, después de ‘La Once’ (2014) y ‘Los Niños’ (2016) y el primero fue el representante de Chile en los Premios Goya de 2015.

FEMCINE comienza su décima edición de manera online y gratuita

El Festival Cine de Mujeres se realizará entre el 4 y el 9 de agosto con acceso liberado y por streaming a través de Festhome TV.

Diez años se cumplen del Festival Cine de Mujeres, o FEMCINE10, y en medio de la cuarentena, se ha anunciado la programación de la Selección Oficial de las tres categorías en competencia.

Esta edición, que además marca el décimo aniversario del certamen, será diferente al resto debido al contexto actual, por lo que FEMCINE 2020 se realizará en modalidad online y gratuita entre el 4 y el 9 de agosto, a través de la plataforma Festhome para todo Chile.

Todos los títulos que participan de las diferentes competencias son películas dirigidas por mujeres.

La competencia de esta edición la componen ficciones y documentales provenientes de Chile, Brasil, Francia, Corea del Sur, Argentina, Costa Rica, España, Alemania, Bélgica, México, Myanmar, Taiwán e Islandia. También incluye una sección para jóvenes directoras aún cursando o recién egresadas de carreras de cine en Chile.

PROGRAMA POR CADA COMPETENCIA

Todas las funciones de competencia cuentan con acceso liberado y pueden ser visionados de forma online a través de https://tv.festhome.com. Las películas estarán disponibles desde el 5 de agosto. Limitadas a 400 visionados por cada película.

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

‘A febre’ – de Maya Da-Rin

Brasil/Francia/Alemania, 2019 (FIC)

Justino, un miembro de 45 años del pueblo indígena Desana, es un guardia de seguridad en el puerto de Manaus. Mientras su hija se prepara para estudiar medicina en Brasilia, Justino comienza a padecer una fiebre misteriosa.

Ganadora de los premios de mejor actor y FIPRESCI en el Festival de Locarno 2019.

‘El despertar de las hormigas’ – Antonella Sudasassi Furniss.

Costa Rica/España, 2019 (FIC)

Isabel es una costurera de 28 años. Es buena madre, esposa y nuera, y eso enseña a sus hijas. Su familia insiste en que tenga otro hijo, ‘el varón’, y esta presión despierta en ella una revolución silenciosa y progresiva hacia lo inevitable. La película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín y fue nominada a los premios Goya en la categoría de mejor película extranjera de habla hispana.

‘El viaje de Monalisa’ – Nicole Costa

Chile/Estados Unidos, 2019 (DOC)

Tras 17 años trabajando como prostituta e inmigrante indocumentada en las calles de la ciudad de Nueva York, Iván Monalisa se reúne con su ex compañera de universidad Nicole, la directora de esta película. A través de su proceso creativo, Monalisa florece nuevamente como performer y escritor/a, en la búsqueda de su identidad y la lucha por la legalización de su residencia en los Estados Unidos.

Seleccionado en Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, IDFA.

‘Fern von uns (Far from Us)’- de Laura Bierbrauer y Verena Kuri

Argentina, 2019 (FIC)

Ramira regresa a la selva tropical de Misiones de donde se escapó después del nacimiento de su hijo. Se esfuerza por reconstruir el vínculo con su hijo. Su familia le cuestiona el abandono del niño y se pelea con ella por la herencia del padre fallecido. Ramira busca encontrar una sensación de reinserción en medio de un laberinto de lenguas y costumbres híbridas.

‘Nona. Si me mojan, yo los quemo’ – Camila José Donoso

Chile / Brasil / Francia / Corea del Sur, 2019 (FIC)

Nona (66) escapa a su casa de veraneo en el pequeño pueblo costero de Pichilemu, después de incendiar la casa de un examante. En su nuevo exilio, Nona intenta recuperar su ideal de reinvención, pero pronto el fuego y su pasado la alcanzan.

Estreno mundial en el Festival de Rotterdam 2019.

‘Sans Frapper (That Which Does Not Kill)’ – Alexe Poukine

Bélgica, 2019 (DOC)

Ada, de 19 años, conoce a un chico. Él la invita a cenar y ella acepta. Todo sucede muy rápido. Ella no se defiende. Su cuerpo se disocia de su mente. A pesar de esto, o por este mismo motivo, vuelve a verlo para enfrentarlo. El documental mezcla esta historia con las de otras personas, cada una es diferente, pero la misma, al fin y al cabo. Una historia horrible, pero común.

Selección oficial en Festival Internacional Visions du Réel 2019, Sheffield Doc/Fest 2019, entre otros.

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

‘Arcángel’ – Ángeles Cruz

México, 2018 (FIC)

Arcángel es un campesino que, a sus cincuenta años, enfrenta la pérdida de visión. Antes de que la oscuridad lo alcance, necesita encontrar un hogar de acogida para Patrocinia, anciana de su comunidad que depende totalmente de él.

Premio Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción.

‘Aurora’ – Laura García

México, 2018 (DOC)

A sus 87 años, una mujer de la tercera edad vive sola en su departamento, donde se pierde constantemente. Sus días transcurren esperando que su nieto le hable para decirle buenas noches. Aurora, es un íntimo retrato que refleja luminosamente la soledad y recuerdos de una mujer llena de vida.

Premio FEISAL y Premiere Mundial en 40° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

‘Beef’ – Ingride Santos

España, 2019 (FIC)

Melisa, una alumna de secundaria, se enfrenta a su profesora durante un examen de literatura. Delante de todos sus compañeros, Melisa pone en duda el sistema escolar y la utilidad de lo que están estudiando, planteando una pregunta muy incómoda.

Premio Mejor Cortometraje Nacional otorgado por el Jurado Joven en 21° Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria, España.

‘Carne’ – Camila Kater

Brasil/España, 2019 (ANI)

Cruda, medio cruda, al punto, medio hecha y bien hecha. A través de relatos íntimos y personales, cinco mujeres comparten sus experiencias en relación con el cuerpo, desde la infancia hasta la tercera edad.   

Premiere Mundial en 72° Festival Internacional de Cine de Locarno, Suiza.

‘In This Land We’re Briefly Ghosts’ – Chen-We Lo

Myanmar/Taiwán, 2019 (FIC)

Myanmar, 2013. Basado en hechos reales, esta tragedia humana sigue a una niña soldado de 12 años, Su Su Myat, y a su hermano mudo, Tin Min, quienes están presos después de abandonar su primera misión de combate. Castigada sin comida ni agua, Su Su Myat se ve obligada a elegir entre matar a su hermano gravemente enfermo o arriesgarse a morir con él.

Nominada a Mejor Cortometraje Asiático en 24° Festival Internacional de Cine de Busan.

‘Guaxuma’ – Nara Normande

Brasil / Francia, 2018 (ANI)

Tayra y yo crecimos en una playa en el noreste de Brasil. Éramos inseparables. De adolescente tuve que dejar este hermoso lugar. La brisa marina hoy me trae recuerdos felices.

Premiado en diferentes festivales del mundo.

‘Héctor’ – Victoria Giesen Carvajal

Chile, 2019 (FIC)

En una pequeña caleta pesquera, donde todos murmullan historias sobre el diablo, Gabriel intentará descifrar la fuerte atracción que siente hacia una misteriosa joven de aspecto masculino que dice llamarse Héctor.

Seleccionado en diferentes festivales internacionales: Berlinale Shorts, Festival Internacional de Cine de Las Palmas y Festival de Biarritz Amerique Latine, entre otros.

‘Monstruo Dios’ – Agustina San Martín

Argentina, 2019 (FIC)

Dios es una planta eléctrica. En una noche de niebla las vacas escapan, una niña es elegida y una adolescente procura alejarse de todo.

Premiada y seleccionada en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Chicago 2019, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2019, Montreal Festival Du Nouveau Cinema 2019 y Mención Especial del Jurado en 72° Festival de Cannes.

‘Nunca Te Dejé Sola’ – Mireia Noguera

España, 2019 (FIC)

Claudia, una adolescente que siempre ha sentido un extraño rechazo por su madre, la acompaña a limpiar una antigua casa familiar donde solían veranear. Una vez allí, Claudia se encuentra con los fantasmas de su pasado y se ve obligada a enfrentarse a la verdad de la que lleva escapando toda su vida. 

Estrenada en la selección oficial de cortometrajes en competencia en el Sitges Festival Internacional De Cinema Fantàstic De Catalunya.

‘Soy Sola’ – Natalia Luque

Chile, 2019 (FIC)

Una mujer depiladora que lucha contra los síntomas de la menopausia escucha los consejos de una joven clienta y decide abrirse a un interés romántico.

Seleccionado en la Competencia oficial de Cortometraje Latinoamericano de FICValdivia 2019.

‘Vaca’ – Marta Bayarri

España, 2018 (FIC)

Marga trabaja en un matadero. Vive atrapada en una rutina que no la satisface. Ha perdido la ilusión porque las cosas ya han dejado de pasar hace tiempo. Sin embargo, un día, de una manera totalmente inesperada, algo la hará despertar. Hoy, una vaca la ha mirado.

Candidato a los Premios Goya 2020.

‘XY’ – Anna Karín Lárusdóttir

Islandia, 2019 (FIC)

Lisa tiene quince años y es algo diferente a otras chicas de su edad. Se ha aislado y tiene un gran secreto sobre sí misma. Luego de reunirse con su amiga de infancia, Bryndís, Lisa descubre más secretos sobre su cuerpo y su historial médico.

Ganadora del Premio Shortfish en Stockfish Film Festival.

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS

‘Amankay’ – Katherine Torres

Chile, 2018 (FIC)

Universidad de Valparaíso

Amapola observa a través de una cámara a su familia en situaciones cotidianas. Su hermana, Catalina, se plantea la posibilidad de abortar. Su madre, Isabel, tiene conflictos con Catalina por esa idea. Teresa, la abuela, trata de conciliar y contener la situación.

‘Autoretrato’ – Valentina Davidson

Chile, 2018 (ANI)

Pontificia Universidad Católica

A través del vídeo, dibujo y pintura digital, Autoretrato ahonda en la multiplicidad de formas en las que un sujeto con Trastorno dismórfico corporal (TDC) se percibe a sí mismo. El sentido de no-pertenencia o falta de control, la angustia y el descalce de una manera sumamente íntima que transita entre la idea de la confesión y la exposición de una suerte de diario personal.

‘Cabra Chica’ – María Jesús Sáiz

Chile, 2019 (FIC)

Escuela de Cine Universidad de Valparaíso

Amara de 12 años y su hermana Noni de 10, viven en un departamento en Valparaíso cuidadas por Ñaña, su abuela sorda de 82 años. Una noche, mientras visitan un mirador cercano, encuentran a una bebé sola entre la maleza.

‘CANAdá 5351’ – Catalina Brügmann

Chile, 2018 (DOC)

UNIACC

El recinto penitenciario de la calle Canadá 5351 de San Joaquín, es el principal testigo de los horrores y torturas cometidas en su interior desde 1973. Es por medio de la estructura de este lugar y testimonios de personas que fueron y siguen siendo torturadas, que se crea una sola voz, la voz del recinto, para lograr evidenciar algunos de los martirios que ha presenciado, como también la analogía de un espacio y de una sociedad dañada.

‘El Cielo Se Puso Gris’ – Cons Gallardo

Chile, 2019 (DOC)

ICEI. Universidad de Chile

Paul de 28 años es una joven con una sola pregunta: ¿Quién es mi madre? Paul se embarca en un viaje donde busca un sentido a su vida luego de que su madre la abandonara a los 5 años. A través de reflexiones sobre la vida de su abuela y los malos tratos que sufrió la misma, buscará entender quién se hizo cargo de ella como madre.

‘Hay ropa tendida’ – Consuelo Soto y Carolina López

Chile, 2019 (FIC)

Pontificia Universidad Católica

En un Chile distópico, durante el cumpleaños de Pascual (18), a sus amigos se les ocurre un juego: hacer una cacería de calzones en el edificio al que acaban de llegar las mujeres solteras. Pascual hace trampa para evitar herir a alguna mujer y es descubierto por el Zángano de 19 años, que lo amenaza diciéndole que, si no daña a una mujer, él dañará a su hermana menor Olivia de 12.

‘La Mamita’ – Laura Donoso

Chile, 2019 (FIC)

Universidad del Desarrollo

Karina tiene 51 años y es camionera usual de la ruta norte. Por desperfectos mecánicos para por primera vez en el restaurante “La Mamita”. La dueña y cocinera del local, Marta de 63 años, la recibe amable como a cualquiera de sus clientes. Sin embargo, el accidental descubrimiento de una mano humana en la basura hace ver a Karina que todas las historias que esta cocinera le cuenta no son más que una premonición de su destino.

‘Maillot’ – Daniela Munita

Chile, 2019 (FIC)

DUOC UC

Emilia y Lucía son compañeras en un equipo de gimnasia rítmica. Entre ellas nace una atracción, pero al mismo tiempo una oportunidad de ser seleccionadas para una gira internacional, a la cual solo una de ellas podrá asistir.

‘Resistencia infantil’ – Javiera Leal Monje

Chile, 2019 (DOC)

ICEI. Universidad de Chile

Un grupo de niñas se reúne en una cancha al lado de una deteriorada sede vecinal que antes les pertenecía. Ahí las niñas realizan talleres de rap, juegan y se pelean de vez en cuando, cuidándose constantemente de los peligros de su entorno relacionados a la violencia por el narcotráfico.

‘Violeta’ – Paula (Lola) Contreras

Chile, 2018 (FIC)

Universidad del Desarrollo

Violeta, una joven de 19 años, está en una fiesta junto a Mati, quien la presiona para marcharse. El entorno tóxico y el actuar invasivo de Alfredo, hacen que decida irse. En la calle, mientras espera a Mati, Alfredo se acerca y comienza a seguirla.

‘Vórtice’ – Francisca Cuadra Moreno

Chile, 2018 (FIC)

Universidad Mayor

Antonia es una mujer de 27 años que desde pequeña ha crecido soñando con esperanzas y fantasías sobre lo que es convertirse en mujer.  La inocencia de su memoria y recuerdos es contaminada con la cruda realidad del presente que se impone y destroza sus ilusiones.