A los 82 años fallece la actriz de ‘Game of Thrones’ y chica Bond, Diana Rigg

Adiós a un icono del espectáculo.

Diana Rigg, la actriz ganadora de un Tony y un Emmy, conocida como Olena Tyrell para los más jóvenes, Emma Peel para los que la siguieron en los 60 y Tracy Di Vicenzo para los fanáticos de las cintas de James Bond, falleció este jueves en su hogar en Inglaterra, a la edad de 82 años.

Para las personas de cierta edad, la frase: “Dile a Cersei. Quiero que sepa que fui yo”, puede ser la más icónica por la que conocen a la actriz. A pesar de que Olenna Tyrell no era de los personajes principales en ‘Game of Thrones‘, con la interpretación de Diana Rigg, se mantuvo importante entre tantos recurrentes. 

Con su actuación en la adaptación de los libros de George R. R. Martin, se ganó la nominación al Emmy como mejor actriz invitada en 2013, 2014 y 2015, pero mucho antes de eso, Diana Rigg ya conocía la fama. 

Su carrera, que se movió entre el cine, el teatro y la televisión, le dio prominencia en Inglaterra y Estados Unidos. Se presentó en los escenarios de Broadway tres veces y cada vez fue nominada a un Tony. Con el protagónico de Medea, el clásico griego, ganó la última. Fue la única chica Bond que llegó a casarse con el agente.

Nació en 1938, en Doncaster, Inglaterra y muy pronto, su familia se mudó a la India. Después de la guerra, volvió a su país natal hablando Hindi como segunda lengua. Estudió actuación en la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art y su debut profesional fue en una producción de ‘El círculo de tiza caucasiano‘ de Bertolt Brecht.

El 1965 comenzó a interpretar a Emma Peel en ‘The Avengers’, una comedia de espionaje icónica de la época. Su personaje – sexy, ingenioso, segura y con un sentido de defensa personal mortal – se convirtió en un símbolo feminista para el movimiento de la época, un ideal que la actriz continuó reforzando con sus acciones personales. Durante la filmación de la primera temporada, Rigg se enteró de que ganaba menos que un camarógrafo, y se negó a grabar otro episodio si no subían su sueldo.

Con la fama, comenzó una invasión a su vida privada que la dejó reticente de seguir en ‘The Avengers‘ y sólo se quedó por dos años, . Después, vino el fenómeno Bond. 

Continuó su carrera con éxito en el teatro y a partir de 1990, fue dedicándole cada vez más tiempo a la televisión. Ese mismo año, fue nombrada ‘Dame Commander of the Order of the British Empire‘. En 2013 apareció en un episodio de ‘Doctor Who’ que fue especialmente escrito para ella y en 2014 comenzó las grabaciones de ‘Game of Thrones‘.

‘I May Destroy You’: El poder de contar tu propia historia

Calificación:

Las cosas pasan y no se pueden cambiar, pero según lo que Michela Coel se esfuerza en demostrar, la historia no queda escrita en piedra y por suerte, podemos decidir cómo contarla. Al final, eso es lo que importa.

Arabella (Coel) es la protagonista. Ella es una escritora autodidacta cuya carrera comienza a profesionalizarse, poco después de hacerse conocida por publicar un PDF en Twitter, titulado ‘Crónicas de un millennial enojado’, texto en que la autora logra representar a toda su generación. Como consecuencia de su éxito en redes, una editorial importante quiere publicar con ella un nuevo libro.

El problema, es decidir sobre qué va a tratar.

Al principio, Arabella no tiene idea. Se toma una noche de escritura intensa y va probando distintas cosas, pero ninguna le convence. Entonces, entra en una lucha con la desesperación generada por el bloqueo; y acá, los hechos empiezan a desencadenarse.

El bloqueo la lleva a procrastinar y eso, a abandonar el trabajo hasta que la inspiración llegue. Como empezamos a entender desde ahora, Arabella es experta en esconder sus problemas debajo de la cama—en el sentido literal y figurado—, y sin embargo, a nosotros, simples espectadores, nos obliga a enfrentar los suyos.

Que quede claro, ‘I May Destroy You’ es una comedia, pero una comedia negra. Hay traiciones, confusión, drogas y entre otras cosas, una violación. Fácilmente podría concebirse como un drama, y sin embargo, no lo es.

El foco está puesto en cómo las víctimas de violación y relaciones sexuales no consensuadas —la serie, incluye una escena en donde las enumera y explica—, se sobreponen ante estos asaltos. La violación se convierte en un relato de sobrevivencia y una oportunidad para hablar sobre las distintas formas en que lidiamos con la falta de consentimiento, un tema que así como lo hace Arabella, a veces queda escondido debajo de la cama.

Cuando ese es el tono, uno podría preguntarse a quién hace referencia el título. Si la amenaza es “Yo podría destruirte”, entonces “¿Quién destruirá a Quién?”. La respuesta va cambiando en todos los capítulos, pero el tono de la pregunta, también va adquiriendo distintos matices. Ahí está la mayor riqueza.

La trama es ambiciosa pero queda bien resuelta y en eso, la responsabilidad la tiene el guion, pero también las actuaciones y la producción en general. La honestidad se hace notar en todos los sentidos posibles, desde Londres como escenario, a la intimidad de la amistad entre Terry (Weruche Opia), Kwame (Paapa Essiedu) y Arabella, que si bien no son protagonistas, son un engranaje más para que el mensaje quede claro.

A ratos, ‘I May Destroy You’ es muy cruda y se vuele difícil verla, pero las recompensas son abundantes y van endulzando el camino.

Ficha Técnica

Título original:I May Destroy You’.
Año: 2020.
Creado por: Michaela Coel.
Guion: Michaela Coel
Dirección: Michaela Coel, Sam Miller
Género: Comedia-Drama
Protagonistas: Michaela Coel, Weruche Opia, Paapa Essiedu
País: Reino Unido
Duración: 1 temporada de 12 capítulos de aproximadamente 30 minutos.
Emitido originalmente por la BBC y en el resto del mundo, por HBO.

Félix Vega: “ Mi sueño era poder hacer una historieta como ‘Mampato’”

De ciencia, mitología, apocalipsis y otras cosas, escribe Félix Vega. Aprendió a ilustrar y contar historias al lado de su padre, y con una bibliografía compuesta por ‘Juan Buscamares’, ‘Duam’, ‘Vinland’ es uno de los historietistas más prolíficos del país. Ahora, trabaja en una biografía no autorizada de Pinochet. 

Juan Buscamares

“Somos buscamares”, dijo uno de sus hermanos un día que estaban jugando en la playa. A Félix le quedó dando vueltas esa palabra: buscamares. Años después, eso que a él le sonaba como un apellido sacado de Macondo, le serviría para nombrar al protagonista de su primera novela gráfica.

De niño era curioso. La naturaleza, en especial, era algo que le inquietaba. Había visto expuesto el esqueleto de la ballena del Museo de Historia Natural y la imagen le quedó grabada. Otra cosa que recuerda, fue el hallazgo de unos tiburones muertos en la playa. Les hizo una autopsia, les tomó fotos y los dibujó. Le fascinaba ver a los animales representados en un papel y pensaba que quizás podría dedicarse a algo así.

“Mi sueño era poder hacer alguna vez una historieta como la de ‘Mampato’, una historia fantástica pero en el estilo de Eduardo Armstrong, en un estilo realista, podríamos decir de ilustración científica”, dice Félix Vega.

Nació en una casa de artistas, así que mientras crecía, ganaba tiempo y aprendía del trabajo de sus padres. De su madre, Ana María Encina aprendió el uso de colores y de su padre, Oskar Vega —cocreador de la revista Mampato— absorbió el conocimiento grueso de lo que hoy es su oficio.

Antes quiso ser científico, paleontólogo o astrónomo, pero finalmente, la opción fue otra. La ciencia en general le apasionaba, pero por sobre todo, quería contar historias, y el cómic le daba la libertad para poder combinar ambas cosas.

Las influencias

“Yo no soy un gran lector de cómics”, reconoce Félix. Nombra a Mœbius como su mayor referente, pero revisando a los autores que lo han marcado, la mayoría viene del cine o de la literatura. Específicamente ‘Casa tomada’ y la ‘Autopista del sur’ de Cortázar y ‘El almohadón de plumas’ de Horacio Quiroga’. “Siempre me inspiró más la literatura y el cine, eso es lo que me nutre a mí”, cuenta.

Ha descrito su trabajo como una mezcla entre fantasía, mitología, magia, terror, zombies, Pinocho y ciencia ficción. —Y podemos meterle más cosas, dinosaurios, y otras cosas más—, bromea.  —Tiene la cosa pulsional que viene mucho de trabajar con imágenes del inconsciente, oníricas, y con esa especie de tormenta de imágenes que puede venir en los sueños… o pesadillas—, reflexiona.

Dice que su proceso creativo es como un revoltijo de influencias, pero luego, lo comparará con la cocina. —Voy probando sabores. Pienso, ‘¿por qué no le pongo esto?’ o ‘No, eso no se mezcla’, ‘Bueno, probemos’. Y ahí tienes cosas nuevas y entretenidas”—, comenta. —Si no, uno se aburre. Uno pasa tanto tiempo no solamente ideándolas, escribiéndolas, sino que dibujándolas y pintándolas, en mi caso. A veces son años, y uno se puede aburrir haciendo una historia y terminar abandonándola o haciéndola a desgano—, justifica.

Empezar por el final

A veces no sabe exactamente de qué va a tratar una historia, pero tiene claro cómo terminará y desde ese punto, empieza a trabajar en la trama que lo llevará hasta allí.

“Lo mejor de las historias es disfrutar del camino. En las series, por ejemplo, uno nunca se acuerda tanto del final, sino de ‘me gustaba tanto esa serie que me vería de nuevo todas las temporadas. Moebius tenía historias que no terminaban.  Él tenía una premisa que decía que una historia no tiene por qué ser como una casa, con una puerta de entrada, una distribución convencional, ventanas para mirar y que entre luz y una puerta de salida. Decía que una historia puede tener forma de elefante, de oso o de distintas cosas. Y él hacía eso, historias que no tenían final, y yo lo encontraba fascinante”, explica

Odia los finales felices o trágicos, dice. Prefiere que sean tristes o abiertos. “Hay gente que se ha vuelto muy literal y ha perdido la capacidad de captar sutilezas, la ironía. Entonces qué pasa, que cuando hay un final abierto, lo entienden como que no se les ocurrió nada mejor, cuando un final abierto es un regalo, una invitación al lector o al espectador a que termine la historia a su manera”, reflexiona.

La novela gráfica

En los 90, recuerda la industria como un terreno árido. “Una travesía por el desierto”, dice. Ahora, cree que se ha abierto mucho más.

“Antiguamente el cómic era una cosa de parias”, recuerda. Según sus cálculos, cuando se acuñó el término de “Novela gráfica”, ocurrió un fenómeno. “Empezaron a aparecer en los anaqueles y en las vitrinas de las librerías mainstream. A mí me encantan las librerías de cómic, pero lo que me interesa son los lectores que llegan a las librerías mainstream. Es algo que estaba pensado para el mundo exo nerd, y así fue conquistando a los libreros, a los lectores y a las editoriales”, continúa.

Según Vega, fue eso lo que incidió en una mayor visibilidad de la novela gráfica en Chile. “Decían que se venía un boom pero ojalá que no fuera así, porque como dice la onomatopeya, son muy rápidos. Meten mucha bulla pero se terminan rápido. Afortunadamente ha sido una cosa paulatina, que ha costado mucho, pero creo que se puede ir consolidando, en la medida que lo permitan las condiciones distópicas que estamos viviendo”, reflexiona.

Después de la pandemia

Por estos días trabaja en conjunto con Francisco Ortega en una historia sobre la vida de Pinochet. “Obviamente es una biografía no autorizada”, dice.  No puede revelar demasiado, pero cuenta que la historia aprovechará las libertades de la novela gráfica. Se le puede hacer un juicio, por ejemplo. Que haya muerto no es problema, en una novela se puede hacer cualquier cosa”, explica.

No cree que el encierro le haya afectado de una manera particular, porque según dice, su trabajo siempre ha sido en cuarentena. Eso sí, no quita que piense que el mundo del cómic va a dar un giro.

“Yo creo que una de las pocas cosas buenas que pueden pasar con la pandemia es que se van a desmitificar un poco los superhéroes, los seres perfectos y toda esta épica media fascista, Yankee, que nos ha bombardeado tanto este último tiempo. Quizá porque, ya quién va a creerse que Estados Unidos va a salvar el mundo. Ya quedó en evidencia que no”, argumenta.

La lista completa de los nominados a los Emmy 2020

La premiación siguen en pie.

Aunque el 2020 ha sido un año de muchos cambios que nadie pudo anticipar, hay algunos que se veían venir. Por ejemplo, los grandes competidores para los premios más importantes de la televisión ya no están.

Sin ‘Game of Thrones’, ‘Fleabag’ ni ‘Veep’ en la carrera, los ganadores parecen menos obvios. La cantidad de producciones ha llegado a un récord de más de 500 series al aire y las postulaciones a la nominación aumentaron un 15%, según el New York Times, así que vale la pena detenerse a revisar quienes podrían ser los que se queden con la estatuilla. 

Sin duda, ‘Watchmen’ es un protagonista. Tiene 26 nominaciones, incluyendo Mejor serie limitada, Mejor actriz principal, Mejor actor principal y 3 nominaciones a Mejor actor secundario. Los otros favoritos son ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ (20), ‘Succession’ (18) y ‘Ozark’ (18).

En la competencia entre Netflix y HBO, este año fue Netflix el que se llevó la mayor cantidad de nominaciones. Con ‘Ozark’, ‘The Crown’, ‘Dead To Me’,’ The Politician’ y ‘Stranger Things’ en la competencia, la compañía de streaming rompió el récord que su competidor estableció el año pasado (137) y se quedó con 160 nominaciones versus las 107 de HBO.

Jimmy Kimmel será el anfitrión del show en vivo, que por las condiciones de la pandemia, tendrán un formato y  producción que aún es incierto. Los Emmy se celebrarán el domingo 20 de septiembre y se podrán ver por TNT.

A continuación los dejamos con la lista completa de nominados:

MEJOR SERIE DRAMÁTICA
Better Call Saul
The Crown
The Handmaid’s Tale
Killing Eve
The Mandalorian
Ozark
Stranger Things
Succession

MEJOR SERIE DE COMEDIA
Curb Your Enthusiasm
Dead to Me
The Good Place
Insecure
The Kominsky Method
The Marvelous Mrs. Maisel
Schitt’s Creek
What We Do in the Shadows

MEJOR MINISERIE
Little Fires Everywhere
Mrs. America
Unbelievable
Unorthodox
Watchmen

MEJOR PELÍCULA
American Son
Bad Education
Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones
El Camino: A Breaking Bad Movie
Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend

MEJOR ACTOR EN DRAMA
Jason Bateman, Ozark
Sterling K. Brown, This is Us
Steve Carell, The Morning Show
Bryan Cox, Succession
Billy Porter, Pose
Jeremy Strong, Succession

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA
Jennifer Aniston, The Morning Show
Olivia Colman, The Crown
Jodie Comer, Killing Eve
Laura Linney, Ozark
Sandra Oh, Killing Eve
Zendaya, Euphoria

MEJOR ACTOR EN COMEDIA
Anthony Anderson, Blackish
Don Cheadle, Black Monday
Ted Danson, The Good Place
Michael Douglas, The Kominsky Method
Eugene Levy, Schitt’s Creek
Ramy Youseff, Ramy

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA
Christina Applegate, Dead to Me
Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel
Linda Cardellini, Dead To Me
Catherine O’Hara, Schitt’s Creek
Issa Rae, Insecure
Tracee Ellis Ross, Blackish

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O PELÍCULA
Jeremy Irons, Watchmen
Hugh Jackman, Bad Education
Paul Mescal, Normal People
Jeremy Pope, Hollywood
Mark Ruffalo, I Know This Much Is True

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELÍCULA
Cate Blanchett, Mrs America
Shira Haas, Unorthodox
Regina King, Watchmen
Octavia Spencer, Selfmade
Kerry Washington, Little Fires Everywhere

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN DRAMA
Giancarlo Esposito, Better Call Saul
Nicholas Braun, Succession
Kieran Culkin, Succession
Matthew MacFadyen, Succession
Bradley Whitford, The Handmaid’s Tale
Billy Crudup, The Morning Show
Mark Duplass, The Morning Show
Jeffrey Wright, Westworld

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN DRAMA
Laura Dern, Big Little Lies
Meryl Streep, Big Little Lies
Fiona Shaw, Killing Eve
Julia Garner, Ozark
Sarah Snook, Succession
Helena Bonham Carter, The Crown
Samira Wiley, The Handmaid’s Tale
Thandie Newton, Westworld

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN COMEDIA
Andre Braugher, Brooklyn 99
Mahershala Ali, Ramy
Kenan Thompson, SNL
Daniel Levy, Schitt’s Creek
William Jackson Harper, The Good Place
Alan Arkin, The Kominsky Method
Sterling K. Brown, The Marvelous Mrs. Maisel
Tony Shalhoub, The Marvelous Mrs. Maisel

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN COMEDIA
Betty Gilpin, GLOW
Yvonne Orji, Insecure
Kate McKinnon, SNL
Cecily Strong, SNL
Annie Murphy, Schitt’s Creek
D’Arcy Carden, The Good Place
Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maisel
Marin Hinkle, The Marvelous Mrs. Maisel

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN MINI SERIE O PELÍCULA
Dylan McDermott, Hollywood
Jim Parsons, Hollywood
Tituss Burgess, Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend
Yahya Abdul-Mateen II, Watchmen
Jovan Adepo, Watchmen
Louis Gossett Jr., Watchmen

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN MINI SERIE O PELÍCULA
Holland Taylor, Hollywood
Uzo Aduba, Mrs. America
Margo Martindale, Mrs. America
Tracey Ullman, Mrs. America
Toni Collette, Unbelievable
Jean Smart, Watchmen

MEJOR DIRECCIÓN EN DRAMA
Homeland, «Prisoners Of War»
Ozark, «Fire Pink»
Ozark, «Su Casa es mi casa»
Succession, «Hunting»
The Crown, «Aberfan»
The Crown, «Cri de Coeur»
The Morning Show, «The Interview»

MEJOR DIRECCIÓN EN COMEDIA
Modern Family, «Finale Part 2»
Ramy, «Miakhalifa.mov»
Schitt’s Creek, «Happy Ending»
The Great, «The Great (piloto)»
The Marvelous Mrs. Maisel, «It’s Comedy Or Cabbage»
The Marvelous Mrs. Maisel, «Marvelous Radio»
Will & Grace, «We Love Lucy»

MEJOR DIRECCIÓN EN MINISERIE/PELICULA
Little Fires Everywhere, «Find a Way»
Normal People, «Episode 5»
Unorthodox
Watchmen, «It’s Summer And We’re Running Out Of Ice»
Watchmen, «Little Fear Of Lightning»
Watchmen, «This Extraordinary Being»

MEJOR GUION EN DRAMA
Better Call Saul, «Bad Choice Road»
Better Call Saul, «Bagman»
Ozark, «Boss Fight»
Ozark, «Fire Pink»
Ozark, «All In»
Succession, «This is not for Tears»
The Crown, «Aberfan»

MEJOR GUION EN COMEDIA
Schitt’s Creek, «Happy Ending»
Schitt’s Creek, «The Presidential Suite»
The Good Place, «Whenever You’re Ready»
The Great, «The Great»
What We Do In The Shadows, «Collaboration»
What We Do In The Shadows, «Ghosts»
What We Do In The Shadows, «On The Run»

MEJOR GUION EN MINISERIE/PELICULA
Mrs. America, «Shirley»
Normal People, «Episode 3»
Unbelievable, «Episode 1»
Unorthodox, «Part 1»
Watchmen, «This Extraordinary Being»

MEJOR REALITY
The Masked Singer
Nailed It!
RuPaul’s Drag Race
Top Chef
The Voice

MEJOR PROGRAMA DE SKETCHES
A Black Lady Sketch Show
Drunk History
Saturday Night Live

MEJOR PROGRAMA DE VARIEDADES
The Daily Show with Trevor Noah
Full Frontal with Samantha Bea
Jimmy Kimmel Live!
Last Week Tonight with John Oliver
The Late Show with Stephen Colbert

Keanu Reeves debutará en el mundo de los cómics con ‘BRZRKR’

Keanu Reeves ha hecho muchas cosas en su vida, pero esto es algo completamente nuevo. Ahora, entrará al mundo de los cómics, gracias a Boom Studios. Allí el actor de ‘John Wick‘ publicará la historia de Berkerzer, el semidiós inmortal. 

He amado los cómics desde que soy un niño, y artísticamente, han influido mucho en mí”, escribió Keanu Reeves en un comunicado. “Tener la oportunidad de crear ‘BRZRKR’ y colaborar con leyendas de la industria como Matt Kindt, el artista Alessandro Vitti, el colorista Bill Crabtree, el letrista Clem Robins, y el artista Rafael Grampá — junto con los grandes tipos de Boom Studios — es un sueño hecho realidad“, agregó.

Actualmente, Reeves está retomando las grabaciones de ‘Matrix 4′, por lo que gran parte de la escritura del cómic, ha sido por videollamada. “Hablamos por Skype con mucha regularidad”, le contó a USA Today respecto a su asociación con Kindt.

‘BRZRKR’ se centra en un guerrero mitad humano y mitad dios (que coincidentemente tiene un gran parecido físico con el actor), cuya trayectoria está marcada por la sangre que ha dejado en el camino. En el presente, hace el trabajo peligroso para el gobierno de Estados Unidos, a cambio, recibirá la verdad sobre su existencia.  

En las primeras reuniones con Boom, Keanu Reeves lo describía como “un personaje que nació hace 80 mil años. Mitad hombre, su padre es un dios de la guerra”, recordó Reeves para USA Today.Tenía esta imagen en mi cabeza de un tipo peleando a través de distintas épocas debido a la compulsión hacia la violencia que heredó de su padre, pero con las emociones de un hombre atrapado que está tratando de descrifrarla”, añadió.

Las versiones impresas de ‘BRZRKR‘ #1, con el arte de Rafael Grampá en la portada (‘Dark Knight Returns: The Golden Child‘), estarán disponibles en las tiendas de cómics a partir de octubre.

‘Hanna’ es renovada para una tercera temporada

Ella aún no ha terminado.

Amazon anunció que el drama de acción, ‘Hanna‘, volverá a dar la lucha al menos por otra temporada.

Esta es una noticia importante, considerando que no alcanzó a pasar un mes desde que la plataforma estrenó la segunda tanda. Y es que según David Farr – creador y guionista –, aún faltan cosas por contar.

Cuando empezamos con este viaje, tenía en mi mente un drama que profundizara en el pasado de Hanna, desafiándola de manera completamente nuevas y respondiendo a la pregunta: ¿podrá encajar alguna vez?”, comentó el creador a The Hollywood Reporter.

En la trama de la serie, el programa Utrax ha producido todo un contingente de adolescentes altamente capacitadas, cuyo desarrollo está a punto de alcanzar la letal segunda fase. Después de su traslado a las instalaciones de la organización, estos aprendices encuentran que sus restricciones se han levantado. Entonces, tienen en sus manos la posibilidad de una nueva identidad en el mundo exterior, aún cuando cargan con los fantasmas del pasado.

Esta adaptación está basada en la película de 2011 con el mismo nombre y es protagonizada por Esmé Creed-Miles, ella interpreta a una de estas jóvenes con habilidades especiales. Lo que le depara el futuro todavía es un misterio, pero probablemente no sea fácil, sino todo lo contrario. Tal como lo ha hecho hasta ahora, tendrá que seguir evadiendo la incansable persecución de una siniestra agencia gubernamental al mismo tiempo que intenta desenterrar la verdad acerca de su origen. Un drama con una carga inusual de acción.