Cannes parte el martes 17 de mayo y Chile tendrá una sólida presencia

“1976” de Manuela Martelli.

Este año el cine chileno tendrá triple presencia en el Festival de Cannes. Desde hace años la precaria industria nacional ha tenido espacio en las diversas selecciones de este certamen clave dentro del ciclo anual de premiaciones fílmicas.

“Mi país imaginario” es la más reciente película del director de documentales chileno Patricio Guzmán y es parte de la selección oficial de Cannes, y se proyectará en la categoría Seance Special. El director de “La Batalla de Chile” se propuso registrar los cambios sociales de nuestro país tras el estallido social, la instalación de la Convención Constituyente y la búsqueda de la ciudadanía de los ausentes derechos en casi todos los aspectos de la vida nacional debido a la Constitución de Pinochet.

Según dice el comunicado oficial, “Mi país imaginario marca el regreso del director después de su trilogía poética sobre Chile. Es un filme sobre el Chile actual. Su trilogía terminó con un deseo: que Chile recupere su alegría. Ahora recurre exclusivamente a voces femeninas para escuchar los cambios de Chile desde el estallido social hasta la creación de la Convención Constituyente. Es por eso que el cineasta conversa con figuras fundamentales del quehacer político e intelectual de Chile como la periodista Mónica González, el colectivo feminista Las Tesis, la constituyente mapuche Elisa Loncón, la escritora y actriz Nona Fernández, la fotógrafa Nicole Kramm y la politóloga Claudia Heiss, entre otras”.

Se trata del regreso de Guzmán al certamen tras ganar en 2019 el Gonden Eye al Mejor Documental por “La cordillera de los sueños”.

En tanto en la sección Quincena de Realizadores, muestra competitiva paralela donde Pablo Larraín comenzó su carrera en el cine internacional con el éxito de “Tony Manero” en 2008, esta vez participa la actriz devenida en directora, Manuela Martelli, con su ópera prima llamada “1976”.

“1976” de Manuela Martelli.

Protagonizada por Aline Kuppenheim, Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina y Alejandro Goic, la historia sigue a Carmen, quien se dirige a su casa de playa para supervisar su remodelación. Su esposo, hijos y nietos van y vienen durante las vacaciones de invierno. Cuando el cura de la familia le pide que cuide de un joven que él alberga en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.

En tanto en la sección paralela Semana de la Crítica, el joven y talentoso cineasta Diego Céspedes competirá con su cortometraje “Las criaturas que se derriten bajo el sol” del director nacional Diego Céspedes y que competirá en la categoría Mejor Cortometraje de dicha muestra.

“Las criaturas que se derriten bajo el sol”

“Las criaturas que se derriten bajo el sol” es la historia de “Nataly, una mujer trans, visita una misteriosa comunidad que se derrite bajo el sol. En este viaje, se reencuentra con su amante y la acompaña su hija pequeña. Él despierta los recuerdos de una larga relación abusiva y ella le canta para sanar su corazón”. Diego Céspedes ya ganó en Cannes 2017 el premio a Mejor cortometraje de la Cinefundación por “El verano del león eléctrico”.

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“Memento” (2000) – “Tú no buscas la verdad. Tú fabricas tu propia verdad”

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Con un escueto presupuesto de 9 millones de dólares, Nolan logró plasmar su sello de autor en esta peculiar película.

La trama nos presenta a Leonard Shelby, interpretado eficientemente por Guy Pearce. Un ex investigador de una compañía de seguros, que padece amnesia anterógena, no pudiendo retener sus recuerdos, y quien, sin embargo, despierta cada mañana intentando ordenar su mente, avanzando en su intento por encontrar al asesino de su esposa y vengar su muerte.

Varios elementos narrativos resultan efectivos en Memento para mantener tenso, expectante y alerta al espectador.

Por un lado, tenemos la trama principal en dónde los hechos se presentan en orden inverso, algo que desconcierta al espectador y logra un efecto de empatía con Leonard.

Alternando a este desenlace, en blanco y negro y en tradicional orden cronológico, a través de llamadas que recibe, vamos descubriendo pistas para entender los procedimientos de Leonard para recuperar información día a día, e intentar armar el puzzle en su cabeza.

También conocemos la historia de Sammy Jankis y su esposa, con la cual Leonard traza un paralelismo al presentar supuestamente la misma condición patológica que Sammy; y vemos secuencias del momento en que la esposa de Leonard es asesinada, en un desenlace que genera dudas sobre la coherencia narrativa en el surgimiento de la enfermedad mental en el actor principal, quizás el punto más flojo de la película.

Nolan nos hace cuestionar la naturaleza de los recuerdos, y su relación con la identidad, mientras juega retorcidamente con la propia percepción del público sobre los hechos, otorgando a cuentagotas esas recompensas mentales asociadas a cada pieza del puzzle que podemos ir encajando, mientras nos consternamos con lo que vamos descubriendo.

En este sentido, Nolan nos hace pensar en el concepto de tiempo, y su relación con la psiquis humana, al igual que luego replicaría en otras producciones, como Insomnia, The Prestige, Inception, en dónde diez años después, la trama de los recuerdos termina pasando al plano de los sueños, o su éxito de ciencia ficción Interestellar. Una dedicación temática que también comparte con su hermano, Jonathan Nolan, autor de Memento Mori, novela que sirvió de musa inspiradora para Memento, y creador de la extraordinaria serie de HBO, Westworld en dónde el tiempo vuelve a ser un peculiar protagonista.

Recordemos que Leonard Shelby está atrapado en un eterno presento. No sabe de dónde y cuándo viene porque lo recuerda y por eso no conoce su destino ni su futuro a ciencia cierta. Solo sabe que está atrapado por siempre “aquí y ahora” y lo único que es capaz de guiarlo sos auto mensajes que se envía a sí mismo a través de sus tatuajes cruzando su cuerpo y las notas personales que deja a sí mismo en fotos Polaroid.

Un clásico as bajo la manga, típico del director, también está en los giros repentinos e inesperados en la trama. En Memento, esto no es la excepción.

La fascinación por explorar la mente humana, y su relación con la identidad, es una marca personal del director, quien finalmente termina abordando en sus producciones la concepción del tiempo, caracterizándolo como un personaje más de su historia.

El actor principal, y todos nosotros como espectadores, transitamos la película atrapados en un limbo temporal permanente, desconectados con el pasado, y sin comprender el futuro. La narrativa de la historia en diferentes direcciones temporales adquiere un simbolismo especial en este sentido.

En fin, la película termina funcionando como una sesión de psicoanálisis, en dónde el protagonista va adentrándose en la profundidad de su mente, sus recuerdos, sus pensamientos y sentimientos asociados, para descubrir finalmente su trauma.

Las frases más punzantes del crítico de cine de Películas QLS, César Huispe, sobre “La Jauría 2”

El crítico de cine y Youtuber César Huispe ha protagonizado un hiper viralizado comentario sobre la segunda temporada de “La Jauría”. Además de desestimar la valía artística de esta producción chilena para Amazon Prime Video, ha arremetido contra la casa productora de esta serie, Fábula: la empresa de Pablo y Juan de Dios Larraín Matte.

Algunas de las frases dichas por el comunicador en su canal de Youtube, un video que ya sumaba cerca de 350 mil reproducciones al momento de redactar esta noticia, son:

1.“Lo primero que llama la atención es la pobre factura de la producción. O sea hay errores que tu profe de edicción uno así no te las acepta ni cagando y te reprueba. Fíjense cómo estas minas están hablando sin mover la boca” y en su video enseña a dos actrices saludándose efectivamente sin mover la boca.

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2. Tampoco se reservó comentarios para el mérito interpretativo de la protagonista de “Una mujer fantástica”: “De Daniela Vega no puedo decir mucho porque siempre ha actuado pésimo y no parece haber aprendido. Pero incluso actores que han hecho buenos trabajos antes, como no sé Alejandro Goic, ya hacen ahí impasible, sin expresión alguna, están repitiendo el texto que les dieron, así, con ningún tipo de cara, como que estuvieran pensando secretamente, como aquí ahora, para la casa”.

3. Además menciona el vínculo entre el actual Head of Local Originals AR/CL en Amazon Studios, Matías Amocain y su antiguo vínculo con Fábula producciones: “Claramente no hay nada ilegal en esto. De hecho, Matias Amocain y sus colegas lo hablan muy distendidamente en el diario Financiero. Primero porque nadie lee el diario financiero y segundo, porque quizás son personas tan delirantes que no sienten que hay algo particularmente incorrecto en que esto sea así. Pero a grandes rasgos, cual sketch de Germán Garmendia, Fábula llega con un proyecto a Amazon Studios y se lo tiene que presentar al ex director creativo de Fábula mismo, por lo cual él perfectamente puede ver un proyecto y decir si yo apruebo”.

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4. Y César Huispe profundiza en el punto anterior con esta frase: “La evidencia de esto es precisamente la pésima factura de series como La jauría. No sé cómo el director de contenido de Amazon Studios le da luz verde a un producto que tiene el problema de ya …olvidemos el guión y la historia, porque ya digamos que eso es subjetivo. Digamos que si lo encontré entretenido, encontré que si actúan bien la persona en contra y que la historia digna de contarse ya ok, digamos que eso, pero la pifia de audio en el minuto dos, escenas sin corrección de color, gente hablando sin mover la boca o Matías Amocain es muy pésimo en su trabajo y no tiene gente de control de calidad que le diga no sé que está bueno, está como los estándares de Amazon Studios o es un h… que ni siquiera revisa nada porque se lo están llevando su ex amigos de Fábula, juzguen ustedes. Y ahí, ahí, Chile. Mira de verdad, antes que ustedes piensen que este es un resentimiento de clase (…) Promesa que nada de eso. Lamentablemente Chile el país de los vivos y el que no es vivo para hacerse contactos y surgir de todas maneras quizá no merece surgir”.

5. Y acerca de los fondos concursables del Estado y que ha ganado Fabula, señala: “Sí, ellos también tienen oficinas en Chile, en México y en Estados Unidos, que ellos muy orgullosamente publicitan en su página principal. ¿Pero aún así van y postulan a fondos que no necesitan ? Plata que para ellos debe ser un moco humano, un pelo, la cola. ¿Pero por qué no vamos a sacarlo igual? Después van a dar charlas a la U de las Américas sobre cómo abrirse paso en la industria. ‘Vamos, cabros, hay oportunidad aquí. Este mercado está rimbombante’. Pero mándale un correo a a la encargada de adquisición y te va a decir ya está todo tomado y que quizás el próximo año”.

Acá te dejamos el video completo: